Las 25 mejores películas de acción de todos los tiempos, clasificadas

Con grandes éxitos como Origen, Terminator 2 y Matrix, las películas de acción más influyentes de todos los tiempos son absolutamente alucinantes.

No faltan películas de acción llenas de peleas a puñetazos bien coreografiadas y persecuciones a alta velocidad, perolas mejores peliculas de accion de todos los tiempos llevar el género en direcciones tan únicas y sorprendentes. Entre las miles de películas del género, hay algunas destacadas que merecen la aclamación y el reconocimiento de la crítica que han recibido a lo largo de los años. Los mejores del género combinan una buena historia con secuencias de acción hábilmente coreografiadas, y han inspirado a algunos de los mejores cineastas que trabajan en la actualidad. Pero como el género está en constante evolución, es difícil encontrar películas verdaderamente revolucionarias y atemporales en un mar de miles de películas de acción.

Cada año, una nueva película de acción supera los límites de lo que es posible en el género, como John Wick: Capítulo 4 de 2023 y Everything Everywhere All at Once el año anterior. Con el género siempre avanzando, ya sean nuevos estilos de combate o el avance de los efectos digitales, "películas de acción" se ha convertido en un término excepcionalmente amplio, ya que todo, desde películas de superhéroes hasta películas de artes marciales, encaja bajo el paraguas. Sin embargo, estas películas de acción representan las más influyentes de todas y son las mejores películas de acción de todos los tiempos.

El director Michael Bay no es exactamente conocido por sus secuencias de acción bien coreografiadas y elaboradas por expertos. En cambio, el cineasta es amado por sus grandilocuentes y explosivas escenas de acción. A veces, simplemente apuntar con una cámara a toneladas de explosiones es lo suficientemente emocionante y una gran y tonta película de palomitas de maíz a veces es más satisfactoria que las escenas de lucha bien elaboradas. Bad Boys es el mejor ejemplo de esto y una de las mejores películas de Michael Bay, y las bromas y la genuina camaradería entre Will Smith y Martin Lawrence la convierten en una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, aunque no sea todo eso. profundo.

Dirigida por Luc Besson, Léon: The Professional gira en torno a la historia del asesino a sueldo profesional, Léon (Jean Reno), y Mathilda (Natalie Portman), una niña de 12 años. Léon acoge a Mathilda después de que su familia es asesinada y ella aprende de las formas asesinas de Léon. Las trepidantes escenas de disparos en la película solo mejoraron con la actuación de Portman como la vulnerable Mathilda y la interpretación de Reno del adorable Léon. La película mezcló hábilmente el sigilo con escenas de acción de mano dura, e inspiró espiritualmente muchos juegos de acción y sigilo como la serie Hitman.

A menudo considerada una de las mejores películas de gladiadores jamás realizadas, Gladiator de Ridley Scott llevó el amor por estas películas a un público más amplio. Llena de asesinatos, venganzas y grandes actuaciones de la talla de Russell Crowe y Joaquin Phoenix, la película combina la acción realista con el período histórico. El director Scott trabajó con el director de fotografía John Mathieson para perfeccionar las secuencias de acción de la película, que incorporaron una manipulación única de la velocidad de fotogramas que produjo un efecto de stop-motion. Esto hizo que cada secuencia de batalla e incluso las escenas de entrenamiento de gladiadores fueran más crudas y naturales, convirtiéndola en una de las mejores películas de acción de la historia.

Dirigida por el legendario director Akira Kurosawa, Seven Samurai a menudo se promociona como la mejor entre las películas de samuráis de Japón. La película destaca los eventos en un pueblo pobre, donde los granjeros son atacados por un grupo de bandidos. Buscan la ayuda de siete samuráis errantes que arriesgan sus vidas para defender a los aldeanos. Las emocionantes escenas de acción de la película fueron innovadoras para su época. Kurosawa usó múltiples cámaras para capturar las peleas, lo cual era poco común en la década de 1950, cuando la técnica toma por toma era el enfoque típico. Las improvisaciones de actores talentosos como Toshiro Mifune y Takashi Shimura también hicieron que las peleas parecieran más realistas y peligrosas.

Ha sido bien documentado cuán agotadora e implacable fue la problemática producción de Mad Max: Fury Road, pero al final todo valió la pena. Mad Max: Fury Road es esencialmente un viaje por carretera desde el infierno, ya que ve al personaje principal formar equipo con Imperator Furiosa, que intenta salvar a las esposas de Immortan Joe. Casi todo en la película es práctico con solo el colorido de la escena mejorado digitalmente. Todos los enormes camiones y vehículos en movimiento entre los que saltan los War Boys crearon uno de los mayores espectáculos de acción de la década de 2010. Pocas otras películas de acción representan un futuro apocalíptico mejor que la película de 2015, y Fury Road aseguró que la franquicia Mad Max todavía tuviera una audiencia en la era moderna.

Tras el éxito fenomenal de John Wick en 2014, todas las películas de acción posteriores tenían que presentar gun-fu. Atomic Blonde fue dirigida por el codirector de John Wick, David Leitch, y aunque es una de las docenas de películas derivadas de John Wick, es de lejos la mejor y tan buena como la película de acción protagonizada por Keanu Reeves. La película de 2017 ve a Charlize Theron igual de comprometida con las secuencias de acción extremadamente largas e intensas, y Atomic Blonde es aún más ambiciosa con sus tomas mucho más largas. La película tiene una secuencia única de cinco minutos, que por sí sola es suficiente para considerar a Atomic Blonde como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos.

Harakiri, el drama de acción de 1962 dirigido por Masaki Kobayashi, cuenta la historia de un samurái que pide cometer seppuku, una forma de suicidio que alguna vez se consideró honorable entre los japoneses. Kobayashi cuestiona esta práctica tejiendo una historia de corrupción, hipocresía y pobreza en una película conmovedora que captura las luchas del protagonista. El ritmo lento y el diálogo reflexivo de Harakiri agregan profundidad a sus escenas más intensas y violentas. Trata temas más pesados ​​de falso honor y poder arraigado, que están marcados por sus representaciones brutales de seppuku y samuráis despiadados que se apresuran a herir a aquellos que consideran indignos.

Teniendo en cuenta que Blade es una de las primeras películas de Marvel, fue un riesgo valiente para el estudio hacerla con clasificación R, y condujo a una de las películas de acción más sangrientas de todos los tiempos. La misma secuencia de apertura, que es un delirio subterráneo de vampiros que resulta en Blade caminando penosamente a través de dos pies de sangre, establece perfectamente el tono para el resto de la sangre. La cantidad estética y abundante de sangre falsa nunca se había exhibido en una película como esta, y la película de 1998 combinó hábilmente la acción con el género de terror de una manera que nunca antes se había hecho, y pocas películas han podido igualar desde entonces.

Rogue One: Una historia de Star Wars sufre de los peores tropos que se encuentran en las precuelas, pero la película hace muchas cosas bien y, sorprendentemente, se convirtió en la mejor película de Star Wars de todos los lanzamientos de Disney Star Wars. En todo caso, la película de 2016 es la más parecida a Star Wars que cualquier otra, ya que toda la hora final de la película es una batalla espacial gigante en una escala que la franquicia nunca había alcanzado antes, lo que la convierte en una de las mejores películas de acción de la historia. todo el tiempo. Por encima de todo, la película muestra cuán amenazante es Darth Vader por primera vez, en esa aterradora escena final del pasillo. Si bien cada película de Star Wars es un movimiento de acción sólido a su manera, Rogue One cumple con creces la factura de lo que hace que una gran película de acción sea grandiosa en primer lugar, con el escenario de ciencia ficción jugando un papel secundario a su alto octanaje. narrativo.

Asuran de 2019 cuenta la contundente historia de un adolescente de una casta desfavorecida que comete el grave error de matar a un propietario de una casta superior. Se produce el caos cuando su padre intenta salvar a su hijo del choque de castas que sigue, y las cosas solo empeoran a medida que los cuerpos se acumulan. Asuran comenta sin disculpas sobre el sistema de castas prevaleciente en la India a través de su controvertida historia. La película de acción tiene una escena perfectamente coreografiada tras otra, que está marcada por sus momentos más íntimos y desgarradores. Pero la desgarradora historia pinta una luz morbosa sobre las secuencias de acción, mostrando cuán brutal y aburrida es la realidad, algo que pocas otras películas de acción pueden lograr.

Everything Everywhere All at Once es una película de acción importante por muchas razones. El lanzamiento de 2022 tiene un elenco diverso y trae al ícono de acción Michelle Yeoh nuevamente al centro de atención, y es una de las pocas películas de acción que realmente tiene corazón y una historia significativa. La película del multiverso es tan inmersiva, llena de color y se enfoca en efectos prácticos. Ya sea con dedos de salchicha, juguetes sexuales o mapaches, las secuencias de acción son más ingeniosas que cualquier otra película del siglo XXI. Everything Everywhere All at Once redefinió por completo el género de acción, lo cual es toda una proeza si se tiene en cuenta que la película tuvo un presupuesto de solo 25 millones de dólares.

La película de acción de deportes extremos de 1991 es muy de su tiempo, ya sea por el diálogo, la música o la edición, pero Point Break aún se mantiene en la actualidad. La película de acción sigue al agente encubierto del FBI Johnny Utah mientras intenta infiltrarse en un grupo de ladrones de bancos-slash-surfers. No solo está llena de frases ingeniosas icónicas y tiene uno de los mejores romances en la historia del cine de acción, sino que muestra el estilo de acción único de la directora Kathryn Bigelow. Bigelow popularizó el cine de acción portátil, especialmente con la épica escena de persecución a pie en la película de 1991. Point Break presentó acrobacias que desafían a la muerte mucho antes de que Tom Cruise lo hiciera en la franquicia Misión: Imposible también.

Cualquier número de películas de Marvel Cinematic Universe podría considerarse una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, ya sea Spider-Man: No Way Home, que cruza tres series de películas diferentes, o Iron Man, que era una especie de película de guerra. Sin embargo, Avengers: Endgame fue la conclusión épica de más de 20 películas y envolvió perfectamente The Infinity Saga. Desde el punto de vista de la acción, la película presentaba secuencias de acción en vivo imposibles de imaginar sacadas directamente de los paneles de los cómics. Desde el Capitán América atrapando a Mjolnir hasta Spider-Man sosteniendo el Infinity Gauntlet mientras se balancea en naves alienígenas, Avengers: Endgame es el mayor espectáculo de superhéroes de todos los tiempos.

A primera vista, Crouching Tiger, Hidden Dragon es una ambiciosa película de artes marciales de Wuxia, pero es mucho más profunda que eso. La película une temas de amor, honor y libertad en una delicada historia sobre una joven que se ha estado entrenando para convertirse en una feroz guerrera. El director Ang Lee hábilmente hizo que la acción reflejara los temas de la película, ya que las artes marciales y las acrobacias son de alguna manera elegantes y son un lenguaje propio. Crouching Tiger, Hidden Dragon no solo sobresale en términos de acción, sino que es una epopeya histórica con disfraces detallados que se ajustan a la época y el escenario, y cada toma es impresionante.

John Wick no inventó el gun-fu, pero popularizó el estilo de acción en Hollywood. La franquicia de acción dirigida por Reeves solo mejoró con cada lanzamiento consecutivo, culminando en John Wick: Capítulo 4, una epopeya de casi tres horas que no se detiene. Donde John Wick: Capítulo 3 - El acto final de Parabellum estaba operando en un nivel que la serie nunca había alcanzado antes, ese es el nivel en el que comienza John Wick: Capítulo 4. Desde John deambulando por los Campos Elíseos hasta asaltar una casa vacía con balas Dragon Breath en la escena de arriba hacia abajo de cinco minutos hasta la batalla en los 222 escalones, el director Chad Stahelski de alguna manera logró las escenas de acción más ambiciosas jamás filmadas.

Si bien Alien es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, en lo que es uno de los cambios de género más exitosos de la historia, Aliens es una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. La película original estaba ambientada en un barco donde los personajes estaban aislados y tenían poco para protegerse del Xenomorfo, y cada minuto era un horror de supervivencia claustrofóbico. Aliens, por otro lado, todavía tiene esa amenaza inminente y esa tensión claustrofóbica, pero es una película de acción de humanos contra alienígenas. La película de 1986 lanza directamente a Ripley y compañía a una batalla real con una gran cantidad de extraterrestres, lo que aumenta las apuestas y el derramamiento de sangre.

Tom Cruise aparentemente compite consigo mismo cuando se trata de acrobacias que desafían a la muerte. Ninguna otra franquicia cinematográfica presenta a un actor tan dedicado a ponerse en peligro para el entretenimiento de la audiencia. La trama es secundaria a las acrobacias prácticas que se realizan en la franquicia, pero en Mission: Impossible - Rogue Nation, la franquicia equilibra perfectamente ambas. En la película de 2015, Cruise se cuelga del costado de un avión mientras despega y contiene la respiración bajo el agua durante siete minutos. De todas las acrobacias peligrosas de Misión: Imposible, estas fueron las más espeluznantes y se sintió como si algo estuviera realmente en juego en términos de la narrativa.

Siendo otra película dirigida por Kathryn Bigelow, Strange Days presenta su dirección de acción típicamente confiable, pero es aún más impresionante. Ese disparo manual y las secuencias a pie de ritmo rápido se tomaron de las películas de acción de bajo riesgo y se colocaron en un entorno de ciencia ficción similar a Blade Runner, lo que lo hace mucho más emocionante que nunca. Las películas de acción de ciencia ficción ambientadas en un futuro distópico fueron extremadamente populares en las décadas de 1980 y 1990, y Strange Days es, con mucho, una de las más ignoradas. La película tiene un concepto interesante en el que los personajes pueden exceder los recuerdos de las personas, lo que ya tiene implicaciones, pero también aborda temas que Bigelow siempre ha explorado, como el racismo y la brutalidad policial.

Quentin Tarantino siempre se ha entregado a secuencias de acción extremadamente violentas, pero Kill Bill Vol. 1 fue la primera vez que se aventuró en la comedia, la violencia y las cantidades de sangre casi caricaturescas. La novia no solo es uno de los mejores héroes de acción en la historia del cine, sino que la película tiene una increíble secuencia de acción tras otra, lo que la convierte en una de las mejores películas de acción de la historia. Desde la batalla con Crazy 88 hasta el nivel de jefe final que es O-Ren Ishii, Tarantino trajo las películas de samuráis a la actualidad e hizo una de las películas de samuráis más frescas de la historia, incluso décadas después del lanzamiento, además de rejuvenecer el género en un manera elegante sin precedentes.

El origen de Christopher Nolan explora las posibilidades del subconsciente humano. Siguiendo al infiltrado mental profesional, Dom Cobb, el público disfruta de un viaje salvaje hacia el propio subconsciente del protagonista. Los tiroteos y las persecuciones a alta velocidad en la película se mejoran aún más con el elemento del tiempo, ya que el grupo debe encontrar una manera de implantar una idea en el subconsciente del objetivo antes de quedarse sin tiempo y sin que lo maten. La escena más impresionante e influyente es el pasillo giratorio, donde se hizo girar un corredor de 100 pies, lo que hace que el tiroteo de Arthur y la carrera contra el tiempo sean aún más emocionantes.

Stephen Barker, que actualmente divide su tiempo entre Madrid y Chicago, ha sido escritor de planta en Screen Rant desde 2020. Desde que se graduó de la Universidad Metropolitana de Manchester con una licenciatura en Cine, Televisión y Estudios Culturales en 2014, ha escrito para numerosas películas y sitios web de música Visite el blog personal de Stephen, Quaranste, donde escribe sobre películas de placer culpable, sus últimos descubrimientos musicales y cómo se mantiene creativo durante las pandemias mundiales.